Que faut-il savoir sur le surréalisme ?

Que faut-il savoir sur la ligne rouge pendant la guerre froide ?
octobre 1, 2020
Connaissez-vous la Vénus de Milo ?
octobre 1, 2020

Le surréalisme est né après la Première Guerre mondiale et deux ans après la fin du dadaïsme dont il est en partie héritier. C’était avant tout un mouvement littéraire, dont le but était d’explorer l’inconscient, sans l’aide de la rationalité et de la pensée logique. Le manifeste dans lequel les hypothèses et la finalité du surréalisme ont été écrites a été publié en 1924 et a été rédigé par Louis Aragon, Philippe Soupault et André Breton. En effet, qu’est-ce qu’on doit savoir sur le surréalisme ? C’est la question.

La naissance du terme “surréalisme

Le terme de surréalisme, en français sur-réalisme, a été inventé par le poète Guillaume Apollinaire en 1917, dans le but d’identifier tout ce qui représenterait la super-réalité, car il chercherait à identifier et à décrire ce qui venait de l’inconscient.

Idées :

C’était en fait le but du surréalisme : exprimer les pensées les plus profondes de l’homme et enquêter, par le biais de l’expression artistique, sur l’inconscient, afin d’enquêter sur lui comme l’avait fait Sigmund Freud. C’est donc le psychiatre viennois qui a été le premier à inspirer le surréalisme. En 1899, Freud a publié l’un de ses livres les plus célèbres, “L’interprétation des rêves”, dans lequel il explique comment il est possible, grâce à l’étude et à l’analyse des rêves, de comprendre les mécanismes de l’inconscient, qui représente le lieu où résident les souvenirs, l’instinct primordial et les idées suscitées par l’intuition.

Les surréalistes se sont inspirés de la méthode freudienne pour arriver, par la libre association et donc en favorisant la libre pensée et l’activité inconsciente spontanée, à libérer les intuitions les plus profondes. Cette méthode a été appliquée en laissant les idées circuler librement, sans filtres rationnels. Le résultat a été des formes, des mots, des gestes, des actions, des lignes, des dessins, des couleurs et des mots qui ont été exprimés par un automatisme libre. Ils voulaient essentiellement mettre en mouvement la force créatrice de l’inconscient et l’utiliser comme un réservoir d’idées pour leurs créations.

Principaux événements du surréalisme

1924 est également l’année de la création de la revue officielle du mouvement, “La Révolution surréaliste” et du “Bureau des recherches surréalistes”. Ces deux organismes ont stimulé le développement des recherches du mouvement, qui ont porté sur la politique, le cinéma, l’illustration, l’anthropologie, les arts figuratifs et bien sûr la peinture, la sculpture et la littérature. En 1925, la première exposition surréaliste est organisée à Paris, à laquelle participent Joan Miró, Pablo Picasso et Max Ernst. Plus tard, en 1930, Breton publie le deuxième manifeste du surréalisme, dans lequel il théorise la nécessité d’une révolte contre l’ordre établi ; en 1927, lui, Peret et Unik avaient rejoint le parti communiste français.

En 1929, en revanche, il rejoint le groupe des surréalistes Salvador Dali et le fait en présentant “Un chien andalou” qu’il crée avec Luis Buñuel. Il s’agissait d’un court métrage de seize minutes pendant lequel des images dénuées de sens étaient projetées. C’était une œuvre totalement insensée et irrationnelle et c’est pourquoi elle a remporté un grand succès. Le but de ce court métrage était de montrer à travers des associations libres un aspect de l’inconscient et son développement irrationnel.

Surréalisme et politique

Le surréalisme diffère du dadaïsme, bien que ce dernier en soit l’inspiration, parce qu’il a un but positif et non destructif et parce qu’il embrasse une foi politique, ce que le dadaïsme a refusé de faire dès le début. Breton a choisi le Parti communiste et a suivi de près son évolution ; en outre, au fil des ans, il a rendu le mouvement très strict quant à la sélection de ses membres et aux règles de comportement à tenir à l’extérieur et à l’intérieur du mouvement lui-même, ce qui a coûté l’expulsion d’Artaud et de Dali.

Méthodes artistiques du surréalisme

On peut identifier trois domaines dans lesquels nous pouvons rassembler de nombreuses œuvres surréalistes.

Le premier est le frottage, le grottage et le collage qui visent à créer un nouveau langage figuratif, qui combine la peinture à l’huile et l’utilisation de matériaux formant des figures en relief. La seconde méthode est onirique, dont les principaux acteurs sont Salvador Dalì et René Magritte. La troisième méthode, et probablement la plus représentative du mouvement, est la méthode abstraite. Les œuvres ont été réalisées grâce à l’automatisme de la pensée. L’un des représentants les plus importants de cette méthode était Joan Mirò.

Le sens du surréalisme

Enquêtez sur vous-même. A travers la vision des œuvres des surréalistes, les observateurs devaient être stimulés à penser à leur inconscient et donc à comprendre leur propre esprit. La conscience de soi et une observation différente de son propre monde ont fait des théories des surréalistes l’une des plus intéressantes du XXe siècle.